A World of Stories

I. Prologue — ベンチから眺めた、回転木馬

ウォルト・ディズニーは、娘たちが回転木馬に乗る姿を、遊園地のベンチからただ眺めていました。当時の遊園地は、清潔さも安全性も十分とは言えず、並んでいるのは互いに関係のない遊具ばかり。子どもが楽しんでいるあいだ、大人はベンチで待つしかありません。大人と子どもが同じ世界に入り込み、同じ物語を同時に味わえる場所はないのか。その不満が、ディズニー・テーマパークの出発点になりました。

ただし、ウォルトが目指したのは、遊具をより豪華に並べることではありませんでした。ゲストが物語の内側へ足を踏み入れ、その世界の住人として歩ける空間をつくること。そのために編み出されたのが、建築、色、音、植栽、キャストの装いまでを一つの物語で貫く設計思想、BGSの原型です。その考え方は、やがて映画の技法と結びつき、地下にトンネルを掘り、海を越えてパークを結ぶ物語へと育っていきます。

II. WED Enterprises — 映画の人々が建てた最初の夢

構想を形にするため、1952年12月16日、ウォルト個人の会社として設立されたのがWED Enterprisesです。名前は Walter Elias Disney の頭文字に由来し、のちのウォルト・ディズニー・イマジニアリングへ続きます。

当時のスタジオは、『ピーター・パン』や『わんわん物語』といった大型アニメーションの制作に総力を挙げていました。契約上、スタジオの既存のアニメーターやクリエイターを新しい会社へ引き抜くことも難しい状況です。そこでWEDは、映画の世界の別の場所から人を集めます。

20世紀フォックス、MGM、ワーナー・ブラザースなど、ハリウッドの大手スタジオで働いてきた美術監督、セットデザイナー、建築家たちです。リチャード・アーバイン、マービン・デイヴィス、ハーパー・ゴフ、そしてコンセプトアーティストのハーバート・ライマン。彼らが、平面のスクリーンで物語を語ってきた技術を、立体の空間へ移し替えていきました。

最初の仕事は、パークの設計そのものではありませんでした。建設資金を調達するためのテレビシリーズ『Zorro』の脚本づくりです。そして1953年、ライマンがウォルトの構想を一つの週末で描き上げた鳥瞰図が、兄ロイ・O・ディズニーが建設融資を取りつけるための決め手になります。一枚の絵が、構想を現実へ押し出したのです。

① 映画の文法を、建築へ

イマジニアたちの最大の発明は、映画の演出手法を、そのまま物理的な空間へ持ち込んだことでした。ロングショット、ミディアムショット、アップショットというカメラの寸法、そしてカットを割って場面をつなぐ編集の感覚。それらは、ゲストの視線をどこへ導くか、奥行きをどう見せるか、場面をどんな順序で連ねていくかという、空間のシークエンス設計へと読み替えられました。歩くことが、カメラを動かすことになる。パークは、ゲスト自身がフレームの内側を移動する映画として設計されたのです。

② 「乗物」から「体験」へ

この発想は、言葉の選び方にも及びました。ビル・コトレルやジョン・ヘンチらは、従来の遊園地が使っていた「乗物（Ride）」という呼び方を退け、すべてを「体験（Experience）」と捉え直した、と語り継がれています。機械的なスリルを味わう場所ではなく、ゲストが映画の主人公としてストーリーを追体験する舞台。アトラクションという存在そのものの定義が、ここで書き換えられました。

III. Two Stages — アナハイムの教訓と、フロリダの広大な土地

1955年7月17日、カリフォルニア州アナハイムに、世界で最初の「ディズニーランド」が開園します。商業的には大成功でした。しかしウォルトは、この開園のなかに見過ごせない課題を見つけていました。パークのすぐ外側に、ディズニーの手が届かない他社のネオン看板やモーテル、商業施設が次々と立ち並び、パークの内側から現実の世界が見えてしまったのです。物語の世界に没入している最中に、現実が視界へ入り込んでくる。そのことが、テーマ性の大きな欠落でした。

この反省から、東海岸で極秘に進められたのが「プロジェクトX」、のちのウォルト・ディズニー・ワールド計画です。ウォルトとディズニー社はダミー会社を介して、フロリダ州オレンジ郡とオスセオラ郡にまたがる約27,400エーカーの土地を買い集めました。周囲の現実から完全に切り離された、自給自足の没入空間をつくるには、それだけの広さが必要だったのです。

1966年にウォルトが急逝したあと、計画を受け継いだのは兄のロイでした。1971年に「マジック・キングダム」が開園し、1982年には、ウォルトが最後まで情熱を傾けた未来都市構想「Experimental Prototype Community of Tomorrow」の理念を、常設の万国博覧会のかたちで再解釈した「EPCOT Center（現Epcot）」が誕生します。ウォルトが描いた未来都市は現実の街としては建設されませんでしたが、その発想はテーマパークという形のなかで生き続けました。

IV. The Craft — 見えない設計図としてのBGS

ディズニーパークでいうBGSは、看板やパンフレットに書かれた解説文のことだけを指しません。建築様式、色彩、植栽、小道具、BGM、キャストの制服や振る舞い、アトラクションの待ち列の質感に至るまで、目に見えるもの、見えないものをすべて貫く、空間設計の根幹の論理です。

イマジニアのジョー・ローディやマーティ・スカラーが語ってきたとおり、強固なBGSがあるからこそ、デザイナーや建築家は「なぜこの場所にこの素材が使われているのか」「なぜこの塗装は剥げているのか」という問いに、揺るぎない根拠で答えられます。BGSは、作り物の世界にもっともらしさ（Verisimilitude）を与えます。ゲストが物語を意識して読み解かなくても、五感を通じて、その場所の歴史や背景を直感的に感じ取れる。それが、BGSの目指す姿です。

① ウィニー — 視線を引き寄せる磁石

空間のなかでゲストの行動と心理を導くために、イマジニアリングは独自の演出技法を築きました。その代表が「ウィニー（Wienie）」、日本語でいう「視覚的磁石」です。ウォルトが好んで用いたこの考え方は、各テーマランドやエリアの奥に、視線を惹きつける象徴的な建造物を置くものです。シンデレラ城、スペース・マウンテン、プロメテウス火山。広大なパークのなかでも、ゲストは視線の先の目印に導かれ、迷うことなく奥へ歩いていけます。

② 強制遠近法 — 有限の敷地に、無限の高さを

限られた敷地で建物をより高く、空間をより深く見せるために使われるのが「強制遠近法（Forced Perspective）」です。マジック・キングダムのシンデレラ城は高さ189フィート（約58メートル）。上の階へ向かうほど、扉や窓、レンガの目地、装飾のスケールが意図的に小さく設計されています。目が錯覚を起こすことで、実際の高さをはるかに超えた大きさに感じられる。壮麗な城の姿は、寸法の魔法によっても支えられています。

③ 「消えゆく緑」と「同化する青」

物語の世界を守るには、現実のインフラを視界から消す工夫も欠かせません。配電箱、避難誘導の扉、バックステージのフェンス、アトラクションの巨大な外壁。ジョン・ヘンチらが開発したとされる特殊な塗料が、「Go Away Green（消えゆく緑）」と「Blending Blue（同化する青）」です。

前者は、植栽と同化して目が自動的に認識を飛ばしやすい、灰色がかった目立たない緑色。後者は、空の青さや建物のシルエットに溶け込み、巨大な上部構造の存在感を和らげます。見せたいものを際立たせるために、見せたくないものを丁寧に消していく。その色は、いわば舞台の黒子の装束です。

V. Ten Commandments — 物語を守るための十の戒律

元WED Enterprises社長のマーティ・スカラーは、テーマパークの空間演出とBGS設計の要諦を、「ミッキーの10の戒律（Mickey's Ten Commandments）」として体系にまとめました。イマジニアリングにおけるデザインの判断基準として、今も受け継がれている原則です。

十の戒律のなかでも、第8条「矛盾を避ける」は、次の章で語る巨大な地下インフラを生み出す原動力になりました。

VI. Utilidor — 舞台裏を地下へ沈める

アナハイムのディズニーランドが開園して間もないころのことです。ウォルトは、パークの没入感を損なう光景を目にしました。フロンティアランドの開拓時代の衣装をまとったキャストが、勤務地へ向かうため、未来都市をテーマにしたトゥモローランドのなかを歩いて横切っていたのです。

ゲストの目に、舞台裏の移動が映ってしまう。時代も世界も異なる衣装が同じ視界に並んでしまうことは、まさに第8条が戒めた矛盾そのものでした。ウォルトはこの問題を根本から解決するため、次のパークではキャストの移動や物流を、ゲストの視界から完全に切り離すことを決意します。

① 二階建ての都市

その答えが、フロリダのウォルト・ディズニー・ワールド（マジック・キングダム）に築かれた巨大な地下トンネル網、ユーティリドール（Utilidor）です。名前は「Utility Corridor」の略。ただし、建設予定地は地下水位の浅い湿地帯で、通常の地下掘削は困難でした。

そこでイマジニアたちは、まず平地にトンネル網を築き、その屋根の上に盛り土をして、さらにその上へメインストリートU.S.A.や各テーマランドを築くという、二層の都市構造を採用します。ゲストが歩く地上は、実は二階にあたるのです。

② 地下を流れる、パークの血管

ユーティリドールには、パークの運営を支える機能が集められています。まずキャストの移動路。キャストは自分の担当するテーマランドの真下まで地下を通り、専用の階段から地上へ上がります。異なる衣装で別のランドを横切ることは、もうありません。次にAVAC（Automated Vacuum Assisted Collection）。

地上のゴミ箱から、空気圧でゴミを地下の処理プラントへ吸い込む真空パイプ網です。さらに、アトラクションやオーディオアニマトロニクス、音響、照明をパーク全域で統合制御するDACS（Digital Animation Control System）の通信ケーブル網。飲食店への食材の搬入や、メンテナンスの資材の移動も、すべて地下で行われています。

VII. Around the World — 土地ごとに変わる語り口

アメリカで確立されたテーマパークのモデルは、1980年代以降、世界へ広がっていきます。ただし、そのまま移植されたわけではありません。それぞれの土地の気候や歴史、文化を受け止めるため、BGSの語り口は少しずつ姿を変えていきました。

① 東京ディズニーランド — 雨の国のワールドバザール

1983年に開園した東京ディズニーランドは、ディズニー社にとって初の海外展開でした。運営は、株式会社オリエンタルランドへのライセンスというかたちで行われます。アナハイムとフロリダで磨かれた成功の要素を受け継ぎながら、日本ならではの条件にも応えました。雨の多い気候に合わせ、ワールドバザールには全天候型のガラス屋根が架けられています。アメリカのメインストリートU.S.A.を、そのまま写すのではなく、土地に合わせて組み直す。その姿勢が、のちの海外パークの原点になりました。

② ディズニーランド・パリ — 未来を懐かしむ「ディスカバリーランド」

1992年に開園したディズニーランド・パリ（開園当時はユーロ・ディズニー）には、文化の壁と、歴史ある土地の伝統という課題がありました。ヨーロッパのゲストに受け入れられるため、アメリカの歴史をそのまま持ち込むのではなく、ヨーロッパの文学や芸術、探検家の精神を再解釈したテーマデザインが選ばれます。

その象徴が「ディスカバリーランド」です。アメリカのトゥモローランドは「科学技術の未来」を描いてきましたが、現実の宇宙開発や技術の進歩が追いつくと、描いた未来がすぐに古びてしまうという構造的な課題を抱えていました。イマジニアのティム・デラニーらはこの問題を解くため、アメリカ型の未来像を手放し、19世紀のヨーロッパの人々が夢見た「未来への憧れ」、つまりレトロフューチャリズムをテーマに据える決断を下します。

③ サンダー・メサ — ひとつの鉱山都市として語られるフロンティア

パリのフロンティアランドは、単なる西部開拓時代の街並みではありません。エリア全体が「サンダー・メサ」という架空の鉱山都市として、ひとつの巨大なBGSでつながっています。

19世紀中ごろ、開拓者のヘンリー・レイヴンズウッドがビッグサンダー・マウンテンで金鉱を発見し、「サンダー・メサ・マイニング・カンパニー」を設立して街を発展させました。しかし、ネイティブ・アメリカンの伝説では、この山には雷神が宿り、金の採掘は不敬とされていました。

ヘンリーの娘メラニーが鉄道技師の青年と婚約し、結婚式を迎えた当日、山の呪いが大地震となって街を襲い、ヘンリー夫妻は命を落とします。さらに現れた邪悪な霊によって新郎は殺され、花嫁のメラニーは、理由も知らされぬまま、純白のウェディングドレスで屋敷の中をさまよい、狂気へ落ちていきました。

他のパークのホーンテッドマンションが、独立した怪談の集まりとして描かれているのに対し、パリの「ファントム・マナー」は、目の前にそびえるビッグサンダー・マウンテンの鉱山開発と、物語が完全に地続きです。ひとつのアトラクションの裏側にあるのではなく、エリアの景観そのものが、ひとつの悲劇を語っているのです。

④ 香港と上海 — 土地に根づく物語

2005年の香港ディズニーランド、2016年の上海ディズニーリゾートへと展開が続くなかで、現地の文化への配慮はいっそう深まりました。「Authentically Disney, Distinctly Chinese（本物のディズニーであり、際立って中国らしい）」という言葉に表れる地域化の考え方のもと、香港では風水やアジアの文化的な背景が意識され、上海ではアメリカの伝統であるメインストリートU.S.A.を置かず、「ミッキー・アベニュー」が設けられました。BGSは、同じ設計図を世界へ運ぶ道具ではなく、それぞれの土地に根を下ろすための言葉になっていきます。

VIII. S.E.A. — 世界のパークを結ぶ、ひとつの物語

ディズニーパークのBGSの歴史のなかで、もっとも大きなスケールでパークの壁を越え、物語をつないでいる架空の組織があります。S.E.A.（Society of Explorers and Adventurers／探検家・冒険家学会）です。

① 港の学会、東京ディズニーシーでの誕生

S.E.A.の原点は、かつてフロリダのプレジャー・アイランドにあった「アドベンチャーズ・クラブ」の概念にあります。その発想を受け継ぎ、2001年の東京ディズニーシー開園にあわせて、「フォートレス・エクスプロレーション」やレストラン「マゼランズ」のBGSとして、S.E.A.は正式に登場しました。

1538年8月12日にイタリアのポルト・パラディーゾで設立された学会で、レオナルド・ダ・ヴィンチ、マゼラン、マルコ・ポーロ、ティコ・ブラーエといった歴史上の人物や、架空の冒険家たちが、知識の探求と世界の仕組みの解明を目指して集う場所です。

② タワー・オブ・テラーという大きな決断

2006年、東京ディズニーシーに「タワー・オブ・テラー」が導入される際、ひとつの課題がありました。アメリカのパークの同名アトラクションが題材にしているテレビドラマ『トワイライト・ゾーン』は、日本ではそこまで広く知られていなかったのです。そこでイマジニアリングは、『トワイライト・ゾーン』の設定を使わず、S.E.A.の世界を全面的に組み込んだ、オリジナルのBGSを創り上げました。

19世紀末のS.E.A.の会員、ハリソン・ハイタワー三世は、知識を共有するという学会の理念を破り、世界各地の文化財や聖なる品を略奪し、不当に集めていました。1899年、彼は呪われた木像「シリキ・ウトゥンドゥ」を披露する記者会見を開きますが、その夜、像の忠告を嘲笑したことで、エレベーターとともに姿を消します。一人の人物の栄光と没落が、パークの中心に据えられたのです。タワー・オブ・テラーの物語はTower of Terrorの記事で詳しく辿っています。

③ 世界へ散りばめられた手がかり

東京ディズニーシーで確立されたS.E.A.のBGSは、その後、イマジニアリングの手によって、世界各地のパークへ意図的に埋め込まれていきました。香港ディズニーランドの「ミスティック・マナー」は、S.E.A.の会員ヘンリー・ミスティック卿の邸宅が舞台で、現地の文化への配慮から、幽霊ではなく魔法のコレクションが巻き起こす騒動が描かれます。

マジック・キングダムのレストラン「スキッパー・カンティーン」では、ジャングルクルーズの創始者アルバート・フォールズ博士がS.E.A.の会員とされ、店内には秘密の会議室があります。カリフォルニアのディズニーランドの「トロピカル・ハイダウェイ」には、ハイタワー三世や、新たな女性会員ヘイゼル・ハイタワーの名前が刻まれたパドルが飾られています。

離れた国のパークどうしが、ひとつの探検と冒険の歴史線で結ばれる。地理的な隔たりを物語がつなぎ、ゲストの探す楽しみを呼び起こす。S.E.A.は、BGSがひとつの施設を説明するものから、世界じゅうのパークを結ぶ文化の網へと広がったことを示す、象徴的な存在です。S.E.A.の全体像はS.E.A. Archivesの記事に、東京ディズニーシーの誕生の経緯はBirth of DisneySeaの記事にまとめています。

IX. Epilogue — 完成しない城

世界のディズニーパークの歴史は、映画の二次元の視覚技術を、三次元の建築と都市のインフラへ翻訳しようとする試みから始まりました。そして「BGS」という物語の骨格を手にしたとき、テーマパークは、アトラクションを並べただけの場所から、ゲスト自身が物語の一部になる、生きた虚構の空間へと変わっていきます。

外の現実を遮り、没入を守るというウォルトの構想は、アナハイムの開園から始まり、フロリダのユーティリドールという巨大な都市インフラで技術として完成しました。マーティ・スカラーの十の戒律やジョン・ヘンチの色彩の知恵は、空間の細部がゲストの無意識や行動を左右することを示しています。そしてパリのディスカバリーランド、東京ディズニーシーから世界へ広がったS.E.A.は、BGSが一つの施設の説明を超え、パークの網を結ぶ物語のネットワークになったことを物語ります。

「ディズニーランドは永遠に完成しない」。ウォルトの言葉として知られるこの一言は、技術の革新と時代の変化に合わせてBGSを組み直し続ける世界のパークで、今も確かめられ続けています。